Progression de projet : Couverture d’Ironman (suite)

Je sais que ça m’a pris du temps, il y a trois mois, peut-être même plus, que je n’ai pas travaillé sur ce projet. L’été j’ai souvent moins le goût de crocheter et j’ai plus envie de jardiner et de passer du temps dehors avec les enfants. Mais depuis quelques jours j’ai une frénésie de crochet! J’ai donc passé la dernìère semaine devant la télé, avec mon crochet tunisien et ma multitude de laine, au grand découragement de mon chéri. Eh oui, avec autant de couleurs, il y a énormément de balles de laines qui trainent à côté du divan!

J’en suis maintenant au 80ème rang, il en reste encore 193 à faire…
Voilà donc en image, la progression de ma couverture.

À 60 rangs

À 70 rangs

À 80 rangs

Voilà, c’est tout pour le moment!

Progression de projet : Couverture d’Ironman

Maintenant que les explications du patrons sont terminées, je vais mettre la progression de ma couverture étape par étape. Je vais poster les améliorations à tous les 25 à 50 rangs. Cette couverture fait 160 mailles de large par 274 rangs de haut.

Il est possible qu’il y ait un long délai entre chaque post parce que ça me prend environ 45 minutes à 1 heure pour faire un rang au crochet Tunisien. Vous comprendrez donc que ça prend du temps pour compléter 25 ou 50 rangs.

Voilà donc en photo les étapes de confection d’Ironman.

À 20 rangs : On commence a voir un bout de petit doigt.

À 33 rangs : On peut voir un deuxième doigt.

À 50 rangs : Il y a 3 doigts et la moitié du pouce.

Je pense que ce sera bien joli, et vous?

Confection d’une couverture d’Ironman de A à Z au crochet Tunisien

Je suis une fan incontesté du film Ironman 3 et de l’acteur Robert Downey Jr, et mon fils adore les super héros! J’ai donc décidé de lui faire une belle surprise et de lui crocheter une belle couverture d’Ironman. Dans les posts qui vont suivre, vous trouverez les étapes à accomplir pour créer un patron à partir d’une photo et la progression de la couverture tous les 5 à 10 rangs.

Donc, pour commencer, j’ai fait une petite recherche google pour trouver des images d’Ironman en pleine action et je suis tombé sur cette photo

Photo originale trouvé sur google image

La suite demande de bien connaître les fonctionnalités d’un logiciel de retouche photo comme Photoshop. Il faut toujours garder en tête le nombre de couleurs qui seront utilisées pour confectionner la couverture. Si j’utilise cette photo telle quelle, ça me prendra une cinquantaine de couleur de laine… ce qui sera très difficile à trouver en boutique et également très compliqué lors de la fabrication de la couverture. Alors je vais simplifier cette image. À la place de l’explosion en arrière plan, j’ai mis le fond tout noir, comme ça Ironman semblera voler dans l’espace. Voilà le résultat ce des changements.

Avec l’élimination de l’arrière plan on diminue de beaucoup le nombre de couleurs à utiliser, mais ce n’est pas suffisant. Le but ici, c’est d’avoir pas plus de 10 ou 12 couleurs et si possible moins que ça. Avec tous les dégradés, ce personnage demanderais au moins 4-5 teintes de rouge, 4-5 teintes de jaune, du gris, du bleu, du blanc, du rose… C’est trop compliqué, ce qu’il faut c’est au maximum 3 teintes de rouge, 3 de jaune, 1 rose, 1 bleu, du blanc et le noir. Ce qui fait un total de 9 couleurs, c’est très acceptable.

Donc, encore une fois il faut transformer la photo pour arriver à ce résultat. Donc, dans photoshop j’ai « enlever » des teintes de couleurs. Là, j’aimerais vous expliquer dans les détails comment j’ai fait, mais j’ai eu un mal fou à y arriver, ça m’a pris des heures! Mes connaissances de Photoshop sont grandes, mais il semble que dans mes cours de graphisme j’ai manqué le bout où le professeur nous montrait comment le faire d’un coup de baguette magique. Alors j’ai fait tous les changements manuellement avec l’outil pinceau et en trafiquant l’opacité et le mode de fusion des couches (layers). Si quelqu’un sais comment s’y prendre autrement, dite le moi, ça me sera très utile. Voilà la photo finale, avec les simplifications de couleurs et l’ajout du logo d’Ironman (que j’ai aussi trouvé sur Google search).

Bon! Notre image est prette. Il est maintenant possible de procéder à la confection du patron. Cette étape n’est vraiment pas compliqué, il s’agit d’appliquer une grille sur la photo. Dans photoshop allez dans Edit, préférences, guides and grids. Ensuite indiquez le nombre de ligne/pouce de votre grille. Par la suite, il suffit d’aller dans View, show Grid. Plus la grille est petite et serré, plus il y aura de détail dans le résultat final. Bien entendu, il y aura aussi plus de mailles à faire, et ce sera plus long et compliqué. De plus, dépendant de la grosseur de la laine, le résultat final risque d’être énorme si la laine est trop grosse. Dans le cas de ma grille, le résultat final sera de 160 mailles sur 270 rangs. Selon mon échantillon, avec ma laine et la grosseur de mon crochet, la couverture sera environ de la grosseur d’un lit simple. J’espère que j’ai raison, si la couverture est trop petite j’ajouterai des petits carrés rouges, jaunes et noirs tout le tour, mais si elle est trop grande… je ne sais pas trop comment je vais m’y prendre.

Si vous voulez voir la grille, ou que vous désirez fabriquer cette couverture pour vous même, voilà mon patron en version PDF. Vous avez le droit de l’utiliser pour des fins personnelles, vous n’avez pas le droit de revendre ce patron ni de le copier. vous pouvez partager sur facebook, pinterest, twitter et vos propres blogs à la condition de me spécifier comme la créatrice de ce patron et mettre un lien vers ce post.
patroncouverteironman

Dans le prochain post, vous trouverez les information sur comment fabriquer ce patron, comment le lire, selon que vous faite du crochet ou du crochet Tunisien. Ce patron peut aussi être utilisé pour faire du point de croix ou du tricot, mais comme je ne fais pas de tricot ni de point de croix, je ne peux pas vous donner les instructions sur comment lire ce patron.

Peindre une mouffette sur une roche

Aujourd’hui la température était idéale pour peindre en plein air. Pas de pluie à l’horizon, la luminosité était parfaite pour bien voir les couleurs, les contrastes et prendre de belles photos. De plus, par une journée pareille, il était impossible de demander à mes enfants de tenir en place dans la maison, alors j’en ai profité pour peindre une belle mouffette sur une roche pendant que j’observais du coin de l’oeil mes deux garçons turbulents qui jouaient dans l’herbe. En plus de vous montrer le résultat de cet atelier en plein air, je vous ai concocté un petit tutoriel!

Pour commencer, il vous faut trouver une roche. De préférence, choisissez une pierre qui est ronde ou ovale, sans encoche, crevasse ou bout pointu. Une fois que vous l’avez trouvé, il faut la laver. Cette étape est très importante pour que la peinture adhère bien et ne pèle pas au bout de quelques jours. Pour laver mes roches, j’utilise du savon à vaisselle et une brosse dure. Le savon va enlever toute trace de graisse et la brosse toutes les particules de terre. Une fois lavée, rincez et assèchez grossièrement votre pierre.

Une fois votre pierre lavé, installez vous confortablement, ayez sous la main votre palette, vos pinceaux, du papier absorbant, un verre d’eau et votre peinture.

Pour un effet réaliste, j’aime travailler avec des photos de références. J’ai donc trouvé sur google des photos de moufettes. Pour pouvoir ajouter plus de détail pour la face, j’ai trouvé une photo où on voit un gros plan de la tête d’une mouffette. Et je prépare aussi mes tubes de couleur, dans ce cas précis, c’est pas trop compliqué, du blanc et du noir.

Pour peindre cette moufette, je vais utiliser des pinceaux bien spécifiques. Deux de ces pinceaux seront grossiers et sans grande importance pour la réussite de ce projet. Ils serviront seulement à appliquer la couleur de fond et dessiner la forme de la tête. Les deux autres pinceaux sont spéciaux. Il y en a un qui est large, avec des poils qui sont courts et d’autres qui sont plus long. Il y a un nom pour ce pinceau, mais je ne m’en rappelle jamais… Il sert à peindre une texture de poils, il permet de peindre plusieurs poils à la fois. L’autre pinceau est très étroit et très long. Une fois trempé dans la peinture, les poils se collent ensemble et cela permet de peindre des lignes très fines.

Voilà on peut commencer à peindre. Pour commencer, avec un pinceau rond je trace une forme de triangle un peu arrondi qui va représenter la tête de l’animal.

L’étape suivante consiste à peindre la totalité de la pierre en noir, mais en gardant nos marques blanches de notre tête de mouffette.

Après, il faut appliquer du gris grossièrement aux endroits qui seront blancs. Quand les poils blancs sont ajoutés par dessus ça fait plus joli que si on les fait directement sur le noir.

Le moment est venu d’ajouter les poils blancs. Avec le pinceaux spécial pour faire des poils, il faut le tremper légèrement dans la peinture blanche qu’on a légèrement dilué avec de l’eau. Une peinture trop épaisse ne s’étalle pas bien sur la surface rugueuse de la pierre. Appliquez la peinture par petits coups de pinceaux légers qui vont dans le même sens que les poils.

Pour un effet plus réussi refaites la même chose avec du noir, mais à la lisière où le poil noir rencontre le poil blanc dans le front de la mouffette. Ça fera l’effet qu’un peu de poil noir se mêle au poils blanc et sera plus réaliste.

Il est maintenant temps de passer aux choses sérieuses, les détails! Vous vous rappelez le petit pinceau long? Il est temps de l’utiliser.

Avec ce pinceau, vous allez le rouler dans la peinture blanche et avec la pointe vous ferez de tous petits poils tout le tour de la face pour la faire ressortir. C’est également à cette étape qu’il faut faire les yeux et les reflets dans la fourrure. Je ferai peut-être un jour un tutoriel plus détaillé sur le sujet, mais pour le moment je vous montre le résultat.

Avec le pinceau que vous préférez pour faire les poils, faites ensuites de longs poils blancs qui partent de l’arrière et reviennent vers l’avant. Ce sera la queue de la mouffette, comme si elle la portait sur son dos.

Pour ma part, je fais une queue entièrement blanche et par la suite je viens faire une longue bande de noir au milieu après. Une fois la queue terminée ça ressemble à ceci.

Pour finir, je fais deux bandes blanches sur le dos de la moufette, je rajoute quelques poils blancs ici et là pour donner du reflet et du relief et je fais des petits poils blancs pour esquisser le début d’une patte ou d’une cuisse. Libre à vous ensuite de dessiner des petites pattes de mouffette en dessous de la pierre, mais moi je n’ai pas été jusque là. Voilà ma moufette une fois terminée.

Je vous donne un petit bonus! Vous pouvez exposer vos petits animaux de pierre dans votre jardin! Pour celà il faut protéger votre oeuvre contre les intempéries. C’est très simple. J’applique 2 couches de vernis Krylon sur la roche. Vous devez mettre ces deux couches assez épaisses, la roche doit devenir luisante, sans toutefois créer de coulisse. Voilà ma mouffette en train de sécher et l’oeuvre de mon fils de 4 ans à côté.

Une fois vos deux couches appliquées et votre roche complètement sèche, vous pouvez mettre votre roche parmis les plantes de votre jardin!

Pensez à rentrer vos pierres à l’intérieur en hiver. À chaque printemps, avant de les ressortir, appliquez une nouvelle couche de vernis. De cette façon, vos petits compagnons dureront des années! J’ai peint une énorme mouffette à ma tante il y a de cela presque 10 ans et elle la remet encore dehors à chaque année!

 

 

Faire des pots de fleurs avec des bouteilles de plastique

Je suis tombé sur ce petit tutoriel par hasard sur un autre blog, vous pouvez aller voir le post original ici.

Comme il est en anglais, je vous le traduit en français et vous fais la démonstration avec mes propres photos et le résultat final.

Pour commencer, il vous faut une bouteille de plastique, un x-acto, du ruban adhésif gris, une boule de ouate, de la terre et une plante (ou des graines pour en faire pousser une).

La première étape consiste à couper la bouteille en deux comme sur la photo ci-dessous.

Après, vous devez faire un trou dans le bouchon, moi j’ai utilisé un x-acto, mais vous pouvez aussi utiliser un clou et un marteau.

Pour pouvoir remplir la base d’eau, il faut pratiquer une entaille dans le côté de la base. C’est pas super visible sur la photo, mais j’ai pris des milliers de prises de vues et c’est la meilleure que j’ai été capable de faire. C’est ça que ça donne quand je fais mes bricolages à 21 heures le soir… aucune lumière naturelle.

La seconde étape consiste à visser le bouchon sur le haut de la bouteille, ensuite on place le haut à l’envers dans la base et on colle avec le ruban adhésif gris.

Après cette étape vous pouvez décorer votre pot de la façon qui vous convient, avec du tissu, du ruban, du papier, des perles… Tout dépend de votre imagination.

Avant de pouvoir planter votre plante, vous devez placer un matériel absorbant dans le bouchon, comme de la ouate, une corde ou du papier absorbant. Cela aura comme effet d’empêcher la terre de s’écouler dans le bas et aussi d’attirer l’eau dans le compartiment du haut pour humidifier la terre.

Après, il ne reste plus qu’à ajouter la terre, vos plantes et regarder le tout pousser! Voilà les trois pots que je me suis créé. Dans celui de droite il y a les bébés de ma plante arraignée, dans celui du milieu il y a 2 racines d’oignons verts qui me procureront des échalottes à l’année et dans celui de gauche il n’y a rien encore, mais je crois que je vais tenter une expérience avec celui là. J’ai un magnifique limier qui est un peu trop chevelu. Je vais lui couper quelques branches et tenter de les bouturer.

Le point passé plat

Le point passé plat est un point tout simple, mais il demande de la précision. Il est principalement utilisé pour remplir des zones de couleur.

Voilà comment effectuer ce point. Commencez par sortir le fil.

Ensuite, repiquez dans le tissu.

Ressortez à nouveau, juste à côté.

Repiquez à côté du même endroit où vous avez piquez précédemment.

Voilà! Il ne reste plus qu’à continuer comme ça jusqu’à ce que la zone à remplir soit entièrement recouverte!

Le point de chaînette serré

Pour vous montrer comment effectuer le point de chaînette serré, je vais coudre sur du papier avec de la laine, comme ça ce sera bien visible. Ne faites que suivre les photos, c’est assez simple.

1- Alors, pour commencer, faites sortir votre aiguille.

2- Repiquez à côté.

3- Ressortez encore plus loin, à égale distance de la longueur du premier point.

4- Passez sous le premier point, sans transpercer le tissu.

5- Puis, repiquez dans le même trou qu’à l’endroit oû vous avez sortie votre aiguille en 3. Première boucle créée.

6- Ressortez encore plus loin.

7- Passer sous le premier point de nouveau.

8- Repiquez dans le trous où sort l’aiguille en 6. Deuxième boucle créée.

9- Ressortez plus loin.

10- Au lieu de passer sous le premier point, passer sous la première boucle créé. Repiquez dans le point.

11- Passez dans la deuxième boucle créée.

12- Repiquez dans le point et pour continuer, il s’agit de répéter les étapes 9 à 12 encore et encore.

Selon l’espacement entre vos points, vous obtiendrez des point plus ou moins serrés.

Voilà! Vous savez maintenant comment faire le point de chaînette serré.